miércoles, 9 de septiembre de 2009

Historia


Ricardo Muñoz nace en la ciudad de Barcelona el 31 de diciembre de 1980.

Se aficiona al dibujo a muy temprana edad, especialmente en el arte del cómic hasta bien llegados los 15 años en los que empiezan a interesarle otro tipo de tendencias artísticas como la ilustración y la pintura.

Realizara su primera exposición a la edad temprana de 16 años en un bar de Hospitalet de llobregat.

Posteriormente y hasta cumplir la edad de 17 años realizará trabajos esporádicos como caricaturista, dibujante y pintor de murales para algunos negocios.


A los 17 años, comenzará a desarrollar algunas obras de gran impacto visual con carácter reivindicativo, que hacen referencia a la maldad del hombre y su profunda arrogancia.

En 1999 mientras vive en Andorra y tras una época difícil, su pintura cada vez se va haciendo mas nostálgica y menos agresiva desarrollando cuadros que trasmiten al espectador profundos sentimientos de soledad, cariño, tristeza y resignación.

Pintará entonces "El poema de el amor azul" "las tejedoras de redes" "Miseria" "las mujeres de los pescadores" etc...
De regreso a Barcelona, trabaja para diversos marchantes de arte, y prepara varias exposiciones, mientras finalizaba sus estudios de FP de diseño gráfico.

En el 2001 crea junto a otros pintores la AAPsXXI (Asociación de artistas plásticos siglo 21) de la cual será presidente llevando a cabo la exposición "Exit"(la salida que pretende ser una entrada) con la que tendrán un gran éxito, ya que asistieron medio de comunicación tanto de radio, prensa y televisión...

También en la mismas fechas participa en el Andorra Hiper-art aportando un total de 60 obras que venderá garantizándose su participación al siguiente año 2002.

A partir de ese momento practica y aprende otras técnicas y medios artísticos como la talla,la herrería y la escultura.

Hasta el año 2008 realiza varios trabajos de Ilustración y cómic al óleo junto a un escritor llamado Juan José Romero.
Actualmente prepara una nueva exposición recopilatoria de pintura propia, una mixta con el pintor José María Prades, otra sobre el Tarot y una junto al fotógrafo Luis Aracíl Roux.

Interpretación de la obra



La Pintura de Ricardo Muñoz esta cargada de simbología que hacen referencia a emociones y situaciones que se relacionan con el mensaje principal del cuadro.

Quizás uno de los detalles mas característicos de su obra es que el pintor utiliza un lenguaje propio de expresión por medio de el color.

Cada color hace referencia a un sentimiento o estado de animo, estando catalogados de la siguiente manera.

Azul = Nostalgia, Tristeza
Verde = Amargura, soledad
Rojo = Resignación, Dolor
Marrón = Materialismo, caos
Amarillo= Alegría, enfermedad

Siendo así la combinación de los expuestos y su resultante color, la mezcla de ambos significados...

En la parte simbólica, a menudo aparecen objetos secundarios como comida, botellas, pan, plantas, barcas, pipa de fumar y llaves que se utilizan a modo de palabras silenciosas, que quieren hablar sobre el estado o situación de las figura principal...

Ejemplo:

Botella vacía = Pobreza, hambre, sed
Botella llena = Riqueza, plenitud, esperanza

Manzana = Sentimientos mutuos entre los personajes
Corazón de manzana = Final de una etapa

Pan = Estabilidad, situación real

Flores = Según su estado, nos hablan del futuro de la situación que se vive en el cuadro

Barcas = Posibilidades de salir o cambiar una situación
Barca en alta mar = Problema imposible de solucionar, falta de esperanzas

Llaves = (dependiendo de la forma) Conocimiento de el remedio de...

Pipa = Reflexión

Las razones por las que lo ojos están abiertos o cerrados, también es por un motivo simbólico...Los ojos cerrados nos dicen que los personajes se concentran en un sentimiento o emoción, sea el que fuere y los ojos abiertos hacen referencia a la crudeza de un sentimiento muy real.

Los personajes también tienen su razón de estar y quizás uno de los casos es el de los distintos músicos que protagonizan las composiciones, como el violinista, que en su obra representa a la muerte como deidad, mientras que la muerte real es representada por portar una guadaña o simplemente con una cruz.

Otro Músico importante sería, el flautista, que és un manifiesto explicito de una sensación de felicidad u de alegría dentro de la situación que se explique en cada pintura.

Aunque el color predominante del cuadro puede variar ligeramente la función del personaje...

La mujer siempre y cuando se encuentre acompañada de una criatura, es la vida o ganas de vivirla.

Sobre lo retratos de gente dentro de su estilo, no suele ser comúnes ya que este artista dedica su obra habitualmente a trasmitir sentimientos...Aunque hay de algunos casos en los que si ha realizado excepciones y se ha pintado a personas físicas, concretamente en tres, el resto son personajes imaginarios...